Что объединяет Достоевского, Леонардо да Винчи и Сантьяго Калатраву? Творчество. Что может объединить их с вами? Скетчинг. Рассказываем, почему скетчи стали так популярны и что сделать, чтобы научиться их создавать.
Что такое скетчинг
Скетчинг — это особая техника в рисовании. С ее помощью создают от руки, быстрыми движениями, рисунки. Одни используют их в качестве основы для дальнейшей проработки и создания полноценных художественных полотен, для других это возможность расслабиться и отвлечься от суеты будней, третьи применяют их в работе в том виде, в каком они были созданы.
Простыми словами, скетчинг — это способ быстро воплотить на бумаге любой образ с несложным сюжетом.
Какой рисунок можно считать скетчем
Скетчем можно считать любой рисунок небольшого формата, выполненный от руки, быстрыми точными штрихами, без исправлений и дальнейшей корректировки. В нем необязательно должна присутствовать точная деталировка, но он непременно должен с точностью передавать замысел рисовавшего.
![Рисунок не нужно прорабатывать досконально, он в первую очередь должен выражать эмоции и идею автора](/upload/blog/820/1.jpg)
Кому и для чего нужен скетч
Он может пригодиться во многих профессиях — архитекторам, дизайнерам, флористам, инженерам, а также ее может использовать любой желающий. Специалистам она нужна, чтобы быстро зафиксировать идею вместо тысячи слов и защитить ее перед клиентам. Не специалистам — чтобы отвлечься от рутинной работы и суеты, заняться творчеством.
В чем особенности техники
Четких границ между отдельными видами скетчинга не существует. Его главное отличие от других техник — рациональный подход к изображению предметов, сфокусированность на них. Предварительной работы не проводится, рисунок всегда создают здесь и сейчас, буквально за один подход.
![Наглядный пример разницы между рисунком и скетчем](/upload/blog/820/2.jpg)
Основные направления скетчинга
Условно можно выделить следующие направления.
Архитектурный
Используют, соответственно, архитекторы, когда нужно сделать быстрый набросок улицы или здания для нового проекта или для быстрой визуализации внезапно пришедшей в голову идеи.
![Зарисовка дома с оригинальным фасадом](/upload/blog/820/3.jpg)
Интерьерный
На рисунках изображают мебель, часть комнаты или помещение целиком. Обычно это делают дизайнеры интерьеров, чтобы продемонстрировать клиентам задумку дизайн-проекта, но могут делать и сами клиенты, чтобы примерно показать, каким они видят интерьер своей мечты.
![Рисунок углового дивана в интерьере](/upload/blog/820/4.jpg)
Ландшафтный
Представляет собой изображение растений, арт-объектов, ограждений, детских площадок и различных предметов на территории любой площади — придомового или садового участка, двора многоквартирного дома, городского парка.
Такие рисунки необходимы для ландшафтного дизайна — они помогают визуализировать идеи и концепции для дальнейшего развития участков.
![Композиция расположения растений на клумбе](/upload/blog/820/5.jpg)
Флористический, или ботанический
Флористы, дизайнеры интерьеров и полиграфической продукции изображают цветы, горшечные растения, букеты и флористические композиции. Такой рисунок служит основой для разработки композиций у флористов, для подготовки мероприятий у декораторов, для будущих изображений на визитках или одежде и т. д.
![Зарисовка розы — можно вставить в рамочку и украсить интерьер](/upload/blog/820/6.jpg)
Портретный
Это стилизованные портреты без четкой прорисовки лиц. Они популярны у иллюстраторов, шаржистов, уличных художников. Такие портреты могут быть анатомически неправильными, но это не делает их плохими. В качестве натуры могут служить не только живые люди, случайные прохожие, но и скульптуры, статуэтки, куклы.
![Портретная зарисовка в простой манере](/upload/blog/820/7.jpg)
Дизайнерский, или fashion-скетчинг
Представляет собой зарисовки одежды, аксессуаров, головных уборов, мейкапа. Ее используют стилисты, дизайнеры одежды, визажисты, фотографы, имиджмейкеры для разных целей — запечатления идеи новой коллекции, иллюстраций для модных журналов, косметической индустрии и т. д.
![Дизайнерские зарисовки могут быть использованы для формирования имиджа](/upload/blog/820/8.jpg)
Инженерная, или промышленная, она же индустриальная
Используется для создания зарисовок деталей, механизмов, оборудования, технических моделей, концепт-артов, прототипов лендингов. Применяется в машиностроении, промышленном дизайне, веб-разработке.
![Зарисовка модели мотоцикла для автомобилестроения](/upload/blog/820/9.jpg)
Travel-скетчинг
Интересная альтернатива фотографиям. Используется блогерами, путешественниками и просто творческими людьми, которые хотят запомнить свои впечатления об отпуске, запечатлеть яркие моменты и эмоции, атмосферу понравившегося места.
![Рисунок отлично передает настроение автора — безмятежность, свобода и релакс](/upload/blog/820/10.jpg)
Food-скетчинг
Не стоит путать с натюрмортом, хотя направления довольно похожи. Отличие — в зарисовках нет цели передать форму или композицию, а скорее свое впечатление от аппетитного и эстетичного блюда. Эту тему используют для визуализации рецептов, меню — в рекламе общепита, афишах, при оформлении соцсетей, приложений и сайта, в качестве иллюстраций к книгам о еде, для контента food-блогеров.
![Зарисовка для меню фаст-фуда](/upload/blog/820/11.jpg)
Как научиться создавать скетчи
Настоящие мастера своего дела уверяют, что научиться создавать быстрые и точные рисунки от руки может любой желающий. Если хотите попробовать, начинайте с малого:
- Изучите основные направления, чтобы определиться с тем, которое вам больше по душе. Если вы в замешательстве, то начинать лучше со знакомого пространства — например, зарисовать интерьер своего рабочего кабинета или спальни.
- Для зарисовок лучше выбирать прошитый альбом, а не на пружинках. Так на первых этапах, даже если вы выйдете за пределы листа, то зарисовка от этого не пострадает.
- Лучше тренироваться чаще, используя любую локацию. По этой причине желательно всегда носить при себе альбом и набор рабочих инструментов — карандашей, маркеров или красок.
- Можно практиковать собственные навыки и обретать новые в компании единомышленников. Найдите клуб любителей по интересам в соцсети, присоединитесь к встрече на природе или в кафе, делайте наброски вместе с другими.
- Не бойтесь своих промахов и неудач. Изображение в любой момент можно нарисовать заново, если предыдущий вариант не удался, но идея кажется хорошей. Помните, что вы рисуете в первую очередь для себя, от вас никто не требует создавать произведение искусства. Ну а в дальнейшем, как знать...
- Чтобы оценить прогресс, просматривайте время от времени свои рисунки и анализируйте свои приемы, выбирая наиболее успешные. Так вы обретете уверенность в себе и найдете силы двигаться дальше.
Также для обретения навыков можно воспользоваться советами известных художников из их книг.
Скетчинг! Техника быстрых зарисовок для начинающих. Пошаговые уроки. Лирон Янконски
Автор книги — учитель рисования. Он дает подробные инструкции, как обучиться технике. Уровень сложности заданий в книге повышается постепенно.
![Эту книгу выбирают те, у кого нет художественного образования, но кто мечтает овладеть искусством рисования](/upload/blog/820/12.png)
Скетчинг каждый день. 100+ упражнений для развития стиля и техники». Симон Грюневальд
Автор — популярная немецкая художница, бывший арт-директор по разработке компьютерных игр Daedalic. Эта книга — практическое пособие, объединяющее теорию и практику. Идеальный вариант для тех, кто хотел бы стать дизайнером персонажей. В книге представлены типичные ошибки и главные моменты любого арт-проекта.
![Хорошая книга-инструкция для тех, кто хочет научиться работать не только на бумаге, но и в компьютерных программах](/upload/blog/820/13.jpg)
Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой. 6 жанров – 6 уроков. Анна Расторгуева
Автор — популярный художник-иллюстратор с оригинальным стилем, бакалавр в области современного искусства. В книге есть масса практических советов по работе с композицией и основными сюжетами, разнообразные подходы к зарисовкам маркерами, руководство, как можно перенести на бумагу все, что угодно.
![Художница дает советы, как преодолеть страх белого листа и начать рисовать](/upload/blog/820/14.png)
Инструменты для скетчинга
Для этой техники подходят любые средства. Рассказываем о наиболее популярных:
- Бумага. Рисовать можно на чем угодно, лишь бы вам это было удобно и подходило для реализации вашей идеи. Также надо учитывать сами средства для рисования. К примеру, для карандашей и маркеров лучше взять листы плотностью не менее 180 г/м2; для пастели — не менее 200 г/м2; для акварели — не менее 300 г/м2; для зарисовок можно использовать обычный блокнот; для архитектурных тем — ватман; для изображений в цифровом формате — графический планшет.
- Карандаши. Для начинающих подойдут любые карандаши. Твердые — для контуров, мягкие — для наполнения рисунка цветом. С акварельными можно добиться мягких переходов от одного цвета к другому.
- Маркеры или фломастеры. Помогают сделать рисунок более легким, ярким, выразительным.
- Акварель. Помогают создавать рисунками в особой технике — цветовыми пятнами. Можно использовать палитру для смешивания красок.
- Пастель. Позволяет создавать мягкие и нежные образы, слегка приглушенные и расплывчатые, зато дающие простор для воображения.
- Тушь. Если вы прежде не имели дела с тушью, то знакомство с этим инструментом стоит отложить, пока вы не наберетесь опыта. Зато, когда вы ее освоите, сможете создавать атмосферные монохромные рисунки.
Примеры успешного применения скетчинга в различных областях
Есть мнение, что скетчинг зародился в начале 2000-х годов. Это не так. Первоначальными зарисовками в этом стиле можно назвать петроглифы. Техника прекрасно существовала и развивалась до XX века — пока на ее место не пришла фотография.
Вспомним наиболее известных скетчеров.
Художники
- Леонардо да Винчи. Итальянский живописец, скульптор и архитектор делал свои зарисовки тушью, углем и мелками, иногда по множеству раз повторяя один и тот же мотив, чтобы добиться нужного ему результата.
- Поль Сезанн. Французский живописец, представитель постимпрессионизма особо не старался навести порядок в своих зарисовках. Поверх домиков, детских рисунков, портретов и штудий моделей нанесены какие-то записи. Словом, все вперемешку и хаотично, но очень творчески!
- Винсент Ван Гог. Голландский художник-постимпрессионист делал свои записи и зарисовки в блокнотах — прототипах известнейшей сегодня торговой марки Moleskine. Наиболее известны многочисленные зарисовки художника пером и карандашом, которыми он иллюстрировал письма к своему брату Тео.
![Набросок Леонардо да Винчи](/upload/blog/820/15.jpg)
Писатели
- Александр Сергеевич Пушкин. Беглые зарисовки великого писателя на страницах его блокнотов были не самоцелью. Они возникали в моменты творческих пауз, критической остановки и представляют собой ассоциативный ряд, неотделимый от символики произведения.
- Федор Михайлович Достоевский. На страницах рукописей автора знаменитых романов можно найти зарисовки персонажей и архитектуры.
- Михаил Юрьевич Лермонтов. Как художник, Лермонтов оставил после себя около 250 произведений, среди которых рисунки, зарисовки на полях рукописей, картины акварелью и маслом.
![Портрет Екатерины Сушковой, возлюбленной Лермонтова, на полях рукописи](/upload/blog/820/16.jpg)
Архитекторы
- Оскар Нимейер. Зарисовки латиноамериканского архитектора отличаются не завершенными, резкими линиями и вторят его архитектурному стилю — современному, минималистичному.
- Сантьяго Калатрава. Зарисовкам испанско-швейцарского архитектора и скульптора, автора многих футуристических построек, свойственны плавные линии, за которыми угадывается пространство и движение.
- Норман Фостер. Британского архитектора и дизайнера называли гуру хай-тека. В своих зарисовках большое внимание он уделял конструкциям и деталям.
![Архитектурный набросок Сантьяго Калатравы](/upload/blog/820/17.jpg)
В завершение стоит вспомнить о том, что многие логотипы известных брендов тоже начинались со скетчей: например Citibank, Nike, Starbucks и др.
![Согласно легенде, первый логотип Nike появился в результате того, что дизайнер раздраженно черкнула ручкой по листку](/upload/blog/820/18.png)
Коротко о главном
- Скетчинг — это зарисовка от руки, выполненная быстро, без корректировки, точными движениями.
- Цель техники — передать основную идею, запечатлеть образ и скрывающиеся за ним эмоции.
- Умение делать точные и быстрые зарисовки может пригодиться во многих профессиях, а может послужить в качестве хобби творческим людям.
- Четких различий между направлениями техники не существует, но есть множество тем, на которые можно сделать зарисовки.
- Для рисования можно использовать разные инструменты, изображения можно создавать на любой подходящей поверхности.
- Технику использовали с давних времен, овладеть ею может любой желающий.
Комментарии