Что такое леттеринг: 12 популярных стилей, пошаговая инструкция, как научиться леттерингу

Вы знаете, почему леттеринг — это не просто красивые буквы?

Это прежде всего искусство визуальной коммуникации, где буквы становятся мощным инструментом передачи эмоций и смысла. В отличие от стандартного шрифта, который просто доносит информацию, нарисованная буква сама по себе является сообщением. Грубые, угловатые формы могут выражать силу и бунт, а плавные, изящные завитки — нежность и утонченность. Таким образом, леттеринг превращает слово в образ, заставляя зрителя не просто прочитать, а прочувствовать его.

Кроме того, это сложный акт дизайнерского мышления и композиции. Художник работает с буквами как с архитектурными элементами, выстраивая их в сбалансированную и гармоничную структуру. Он продумывает не только форму каждого символа, но и ритм, контраст, отрицательное пространство вокруг и внутри букв, а также их взаимодействие с другими графическими элементами. Каждая работа — это уникальное композиционное решение, где все детали подчинены общей идее.

Наконец, леттеринг является актом высокого мастерства и ремесла, будь то виртуозное владение традиционными инструментами или сложная работа в цифровых редакторах. Это кропотливый процесс, требующий глубокого понимания формы, пропорций и техники. Превращая абстрактную идею в материальный визуальный объект, леттеринг стирает грань между языком и изобразительным искусством, доказывая, что слово можно не только написать, но и нарисовать, выстроив его в уникальную визуальную метафору.

Что такое леттеринг

Леттеринг (от англ. lettering — «начертание букв»)— это техника рисования букв, которая используется в дизайне, творчестве, для коммерческих целей. Он отличается от каллиграфии тем, что буквы не выписываются, а именно рисуются: например, сначала создаются контуры, потом заштриховываются, закрашиваются, заполняются графикой и деталями. Это можно делать как вручную на бумаге или других поверхностях, на компьютере в графическом редакторе или в смешанной технике.

Готовую работу можно сравнить с картиной — она существует в единственном экземпляре и создается под конкретную задачу: для логотипа, постера, открытки или татуировки. Главная цель леттеринга — не просто донести информацию, а вызвать эмоции, создать настроение и придать тексту индивидуальность.

Краткая история леттеринга: от свитков к цифре

Истоки леттеринга тесно переплетены с историей письменности и каллиграфии, но как самостоятельное искусство он начал формироваться с развитием коммерции и рекламы.

Античные времена. Еще в античных манускриптах и средневековых иллюминированных рукописях монахи-переписчики создавали уникальные инициалы (буквицы), которые были настоящими произведениями искусства. По сути, это была одна из первых форм леттеринга — рисования букв.

XIX век — эпоха плаката. Настоящий расцвет леттеринга начался с промышленной революцией и развитием рекламы. Художники, такие как Жюль Шере во Франции или создатели американских цирковых афиш, вручную рисовали эффектные, запоминающиеся шрифты для плакатов. Каждая афиша была уникальной, а ее шрифт передавал дух события — будь то веселый карнавал или таинственное представление.

Середина XX века — золотой век брендинга. С ростом потребительского рынка леттеринг стал главным инструментом в создании логотипов и упаковки. Легендарные логотипы компаний вроде Coca-Cola, Ford или Disney были созданы вручную методом леттеринга. Художники трудились над каждой засечкой и изгибом, чтобы шрифт стал визитной карточкой бренда.

Конец XX века — цифровая революция. С появлением компьютеров и векторной графики (например, в программе Adobe Illustrator) леттеринг пережил второе рождение. Он перешел с бумаги на экран, что открыло безграничные возможности для редактирования и масштабирования без потери качества. Это сделало леттеринг еще более доступным для дизайнеров.

Наши дни — новый виток рукотворности. В XXI веке, в эпоху тотальной цифровизации, снова выросла ценность аналогового, handmade-подхода. Леттеринг кистями, каллиграфия и надписи мелом стали невероятно популярны в оформлении кафе, свадеб, мероприятий и товаров ручной работы. Это направление доказывает, что живое, нарисованное от руки тепло ценится сегодня как никогда.

Леттеринг прошел долгий путь от рукописных свитков до цифровых экранов, но его суть осталась неизменной — это всегда уникальное и эмоциональное высказывание через нарисованную букву.

Еще 2 важных особенности леттеринга:

1. Не используются готовые шрифты, каждый леттеринг уникален. Оно и понятно — ведь рисуется от руки.
2. Буквы составляют цельную органичную композицию.

Где можно использовать леттеринг

Мы встречаем его почти каждый день, сами того не замечая. Меню в модной кафешке, граффити на стене соседнего дома, креативный баннер на любимом сайте, авторская иллюстрация в соцсетях…

Вот где можно почерпнуть идеи:

На плакатах, постерах, открытках. И придумали леттеринг в этом жанре искусства еще добрую сотню лет назад! Маяковский в 20-х годах прошлого века, рисуя плакаты Окна РОСТа, использовал именно его:

В фильмах и киноиндустрии. И снова привет из СССР — леттерингом оформляли название фильмов в титрах и на афишах кинотеатров.

В одежде, обуви, аксессуарах. Некоторые принты и надписи на одежде — не что иное, как леттеринг:

В рекламе и маркетинге применение леттеринга наиболее интересно. Можно не только украсить предметы вокруг себя, но и продвинуть товары и услуги таким необычным способом:

• Отстроиться от конкурентов. В леттеринге используются уникальные шрифты, а значит, их никто не сможет в точности повторить.
• Повысить узнаваемость бренда. Креативный визуал и необычный фирменный стиль обращают на себя внимание и вызывают интерес аудитории.
• Сформировать послание бренда. Мы уже писали, что цвета фирменного стиля могут рассказать о бренде и как помогают продавать. Шрифты и типографика в сочетании с цветом творят чудеса и могут вызывать определенные эмоции. Какие — какие сами решите. Красный, угловатый, жесткий или нежный, розовый, со сглаженными углами — все это может отразить леттеринг, только выбирайте.

Читайте также:

Что такое айдентика бренда: виды, примеры и как ее разработать

Вот примеры леттеринга в маркетинге: оцениваем и берем на заметку!

В фирменном стиле — чаще всего логотипе, корпоративных цветах. Техника леттеринга может использоваться и на офлайн-, и на онлайн-носителях: в офисе, униформе сотрудников, на сайте и в соцсетях, на всех POS-материалах бренда.

Еще один — ярчайший пример использования леттеринга — логотип Coca Cola:

В тату-индустрии. Леттеринг в татуировке — это целое направление, где шрифт и надпись превращаются в мощное личное высказывание на коже. Вот как он используется и где можно найти вдохновение.

Разберу подробнее, как как леттеринг используется в тату-индустрии:

1. Личные высказывания и цитаты. Это самый популярный вид текстовых тату. С помощью леттеринга имя близкого человека, важная цитата из книги или фильма, или собственная жизненная mantra превращаются в уникальное произведение искусства, а не просто в набор букв стандартным шрифтом.
2. Каллиграфия и изящные скрипты. Стили, имитирующие рукописный почерк (copperplate, spencerian) или современную каллиграфию кистью (brush script), выглядят очень элегантно и динамично. Плавные линии и контраст толщин придают надписи индивидуальность и легкость. Часто такие тату делают на запястьях, предплечьях или у ключицы.
3. Готический и блэк-леттер. Этот стиль, с его угловатыми, вытянутыми и сложными буквами, придает татуировке драматизм, мощь и исторический оттенок. Он популярен в субкультурах и отлично смотрится в виде крупных надписей на спине или груди.
4. Граффити-стайл. Яркий, дерзкий и уличный. Буквы в этом стиле могут быть переплетены, иметь объем (3D), заливку и яркие контуры. Такие тату выбирают для выражения бунтарского духа и динамики.
5. Минимализм и тонкие шрифты. Тонкие, изящные надписи, выполненные одним иглом (single needle), стали громким трендом. Они выглядят ненавязчиво, современно и подходят для тех, кто хочет сделать первую, неброскую, но значимую татуировку.
6. Интеграция с иллюстрациями. Леттеринг не существует в вакууме. Его часто мастерски вплетают в более сложные композиции: надпись может обвивать цветок, быть частью портрета или заключаться в декоративную рамку, создавая единый художественный образ.

В оформлении помещений. Надписями часто украшают кафе и рестораны, салоны красоты, досуговые и детские центры. Это создает нужное впечатление и придает интерьеру уникальность.

В наружной рекламе — на щитах и баннерах, билбордах, штендерах, ситилайнах и других видах:

В веб-дизайне. Леттеринг активно используется при оформлении сайта в целом и его отдельных страниц. Авторский визуал удачно подчеркивает полезный контент, такие продукты нравятся читателям.

Например, вот этот уникальный заголовок нарисовал специалист Михаил Левченко по заказу сайта «Афиша».

Леттеринг vs. Каллиграфия vs. Типографика

Прежде чем углубляться в обучение, важно разграничить три понятия, которые часто путают: леттеринг, каллиграфия и типографика. Хотя все они связаны с буквами и текстом, это разные дисциплины с уникальными целями и процессами.

• Леттеринг (Lettering) — это рисование букв. Каждая надпись создается как уникальная графическая композиция, часто для конкретного проекта. Здесь важна не скорость, а тщательная проработка формы, композиции и декоративных элементов. Леттеринг — это искусство превращения слова в изображение.
• Каллиграфия (Calligraphy) — это искусство красивого письма. В основе каллиграфии лежит ритмичное и экспрессивное написание букв с помощью специальных инструментов (кистей, перьев, брашпенов). Ценность здесь — в живом, динамичном штрихе, вариациях толщины линии и энергии, которую мастер вкладывает в процесс. Если леттеринг рисуют, каллиграфию — пишут.
• Типографика (Typography) — это искусство оформления текста с помощью готовых шрифтов. Дизайнер не создает буквы с нуля, а работает с уже существующими гарнитурами (семействами шрифтов), комбинируя их, выстраивая интерлиньяж, кернинг и выбирая размеры, чтобы сделать текст максимально читабельным и визуально приятным.

Чтобы нагляднее показать разницу, взгляните на сравнительную таблицу:

12 популярных стилей леттеринга

Как и любая дизайнерская техника, леттеринг должен быть современным насколько это возможно (кроме нарочито винтажного стиля, конечно). Давайте разберем 12 популярных стилей, которые востребованы в 2025 году.

Векторные скетчи

Делаются на компьютере в специальных программах, выглядят особенно современно и трендово:

Векторные скетчи идеальны для создания современных логотипов, иконок, иллюстраций для сайтов и приложений. Они передают креативность, легкость и неформальный подход.

Силуэты

Рисованные буквы ограничены четким силуэтом: обычно это геометрическая фигура, животное или растение, простой по форме предмет (дом, солнце и т.д.):

Силуэты в леттеринге идеально подходят для:

1. Создания выразительных логотипов и монограмм — они запоминаются и работают даже в маленьком размере.
2. Акцентных надписей и заголовков — привлекают внимание за счёт контраста и графичности.
3. Плакатов и постеров — обеспечивают сильную визуальную привлекательность и читаемость с расстояния.
4. Текстуры и паттернов — создают фон или декоративные элементы с помощью букв.
5. Эмоции и настроения — плотный чёрный силуэт выглядит мощно, драматично или элегантно.

Готика

Драматичные остроконечные буквы, вензеля, торжественность и строгость — все это готика. Правда, есть риск перестараться и сделать буквы нечитаемыми.

Готический леттеринг хорошо себя показывает для оформления обложек книг (фэнтези, мистика), логотипов пивных брендов, винных бутылок, а также в дизайне, связанном с музыкой (метал, готик-рок) и тату-культурой.

Граффити

Всем нам знакома стилистика уличного искусства — ее можно использовать и в леттеринге:

Граффити-леттеринг идеально годится для создания яркого визуала для молодежных брендов одежды, спортивных товаров, оформления мероприятий, рекламных кампаний, желающих выглядеть смело и бунтарски.

Винтаж

Особая атмосфера, приглушенные цвета, искусственная состаренность — все это стиль ретро, или винтаж. Вдохновиться можно, просматривая старые плакаты, афиши —дореволюционные, советские и зарубежные.

Винтажный стиль в леттеринг используется для оформления крафтовых продуктов (кофе, пиво), этикеток, постеров для баров и ресторанов в ретро-стиле, а также для брендов, которые хотят подчеркнуть свою историю и аутентичность.

3D-леттеринг

Пожалуй, для этого стиля больше всего понадобятся знания перспективы, композиции, о которых я говорила выше, чтобы рисунок выглядел реалистично.

Трехмерный леттеринг невероятно эффектен для создания запоминающихся заголовков в рекламе, ключевых изображений для сайтов, дизайна логотипов для IT-компаний и игровой индустрии, а также в моушн-дизайне.

Декоративность

Не буквами едиными — часто в рисунки добавляют графику, декоративные элементы и прочие детали для украшательства.

Декоративный леттеринг используется для оформления праздничных открыток, свадебных приглашений, заглавных буквиц в книгах, дизайна упаковки для косметики или кондитерских изделий, где важна эстетика и изящество.

Градиент

Техника, в которой цвета плавно перетекают друг в друга:

Градиент отлично подходит для цифрового контента (обложки для соцсетей, баннеры), дизайна интерфейсов, модных брендов и технологичных компаний, так как создает яркий, трендовый и привлекающий внимание образ.

Имитация живого почерка (Handwriting)

Этот стиль имитирует естественный, быстрый почерк от руки. Он намеренно не идеален: линии могут быть немного неровными, буквы — разного размера, а соединения — небрежными. Это создает ощущение искренности, человеческого тепла и легкости.

Имитированный почерк в леттеринге идеален для личных проектов: оформления дневников, открыток, свадебных приглашений, милых надписей в инстаграме, а также для брендов, которые хотят подчеркнуть свой камерный, «ручной» и душевный подход (например, небольшие кофейни, пекарни, мастерские).

Органический леттеринг

Стиль, вдохновленный природными формами. Буквы словно «растут», принимая формы веточек, волн, камней или живых клеток. Линии часто плавные, могут быть не до конца прорисованными, с текстурными эффектами, имитирующими кракелюры, наплывы краски или акварельные разводы.

Органический леттеринг прекрасно смотрится в дизайне эко-брендов, натуральной косметики, органических продуктов, постеров для йога-студий, а также в любой продукции, где нужно подчеркнуть естественность, экологичность и связь с природой.

Техно/Диджитал леттеринг

Этот стиль рожден в цифровой среде. Для него характерны геометричность, четкие контуры, неоновая подсветка, градиенты, эффекты свечения, металлический блеск и футуристичные формы. Он часто имитирует компьютерный интерфейс или голографическое изображение.

Цифровой леттеринг — это идеальный выбор для IT-компаний, стартапов, геймерской атрибутики, постеров научно-фантастических мероприятий, а также для любого бренда, который хочет позиционировать себя как современный, инновационный и технологичный.

Дарк-леттеринг

Как следует из названия, этот стиль обращается к темной, таинственной и иногда готической эстетике. Для него характерны острые углы, сложные переплетения букв, шипы, элементы, напоминающие паутину или трещины, а также насыщенные черные и кроваво-красные цвета.

«Темный» леттеринг Отлично работает для обложек музыкальных альбомов (особенно в жанрах блэк метал и готик рок), афиш театральных постановок или хоррор-мероприятий, дизайна татуировок, а также для брендов одежды в стиле гранж или авангард, чтобы создать настроение бунта, мистики и драмы.

Все описанные стили можно смешивать, но ориентироваться на базовые понятия и чувство вкуса.

Читайте также:

50 лучших главных страниц, которые вы точно запомните

Как научиться леттерингу: пошаговое руководство для новичка

Научиться леттерингу под силу каждому. Это не требует врожденного таланта, но дисциплинированности и регулярной практики — да. Следуйте этому пошаговому плану, чтобы начать с основ и постепенно дойти до профессионального уровня.

Шаг 1: Поймите основу — графему

Прежде чем рисовать витиеватые композиции, нужно понять «анатомию» буквы. Основой любой буквы является графема — это ее фундаментальная, абстрактная форма, «скелет». Проще говоря, это схема, которая определяет конструкцию знака: высоту, ширину, пропорции, расположение основных элементов (например, верхних и нижних выносных элементов).

Практическое задание:

1. Откройте любой текстовый редактор и напишите слово «Леттеринг» простым шрифтом — например, Arial.
2. Распечатайте его или поставьте на планшет в качестве подложки.
3. Возьмите карандаш и обведите каждую букву, мысленно отмечая:

• Толщину штрихов: где линии толще, а где тоньше?
• Форму засечек: в Arial их нет, но обратите внимание на начало и окончание штрихов.
• Пропорции: какова высота букв «е» и «р» по отношению к «л»?
• Пространство внутри букв (апертура) и между ними.

Это упражнение научит вас видеть букву не как целое, а как конструкцию, что критически важно для создания гармоничных надписей.

Шаг 2: Освойте базовые инструменты

Не стоит скупать весь арсенал художника. Начните с малого, чтобы «набить руку», достаточным будет такой набор:

• Мягкий карандаш (B или 2B). Идеален для набросков, так как легко стирается и дает мягкие линии.
• Ластик-клячка. Не повреждает бумагу и позволяет осветлять линии или аккуратно исправлять ошибки, не стирая набросок полностью.
• Линеры (разной толщины, например, 0,1, 0,3 и 0,5 мм). Нужны для обводки финального контура. Тонким лайнером прорабатывают мелкие детали, толстым — акцентируют основные штрихи.
• Брашпен (кистевая ручка). Лучший инструмент для начала знакомства с каллиграфией. Недорогие варианты есть у Pentel или Tombow. Он поможет вам понять принципы давления: нажимаешь сильнее — линия толще, ослабляешь — тоньше.

Шаг 3: Развивайте насмотренность

Глаз художника должен быть «накормлен». Вы не сможете создавать красивые работы, если не знаете, как они выглядят.

Где искать вдохновение:

• Behance. Ищите по тегам #lettering, #hand lettering, #typography.
• Dribbble. Здесь много коротких, стильных работ от дизайнеров со всего мира.
• Pinterest. Идеальный инструмент для систематизации вдохновения.

Шаг 4: Практика и копирование

Копирование — не плагиат, а старинный метод обучения у мастеров. Вы перенимаете их технику, чтобы понять принципы.

Выполните практическое задание:

1. Найдите в своей Pinterest-доске работу, которая кажется вам не слишком сложной.
2. Не просто обводите ее, а попробуйте перерисовать на чистом листе, глядя на оригинал.
3. Сфокусируйтесь на повторении форм, наклона, интервалов между буквами.
4. Проанализируйте, что далось легко, а где возникли трудности. Это укажет вам на слабые места.

Шаг 5: Переход в Digital

Аналоговый леттеринг — это основа, но мир диктует цифровые правила. Индустриальным стандартом для современного леттеринга является связка iPad + Apple Pencil + приложение Procreate.

Почему стоит выбрать Procreate:

• Огромный выбор кистей, имитирующих реальные инструменты (кисти, линеры, мелки).
• Функция StreamLine сглаживает дрожащие линии, что очень помогает новичкам.
• Работа со слоями позволяет легко исправлять ошибки и экспериментировать.
• Готовую работу можно легко адаптировать для соцсетей, печати или мерча.

Практический совет. Начните с тех же основ: импортируйте фотографию своей карандашной работы в Procreate и обведите ее на новом слое цифровым линером. Ищите бесплатные кисти-паки для леттеринга (например, от Ian Barnard или Lisa Glanz), они сильно упростят жизнь.

Помните, ключ к успеху — последовательность. Лучше практиковаться по 20 минут каждый день, чем по 5 часов раз в месяц.

Что еще можно сделать, чтобы научиться леттерингу

В идеале лучше пройти курсы дизайна или специальные курсы по леттерингу — хотя бы бесплатные, чтобы ориентироваться в основных понятиях.

Также есть специальные прописи по леттерингу и каллиграфии — помогают набить руку и научиться красиво рисовать буквы:

Или же просто тренироваться, смотреть референсы, набивать руку и совершенствоваться.

Что нужно знать новичку:

1. Основы типографики — визуального оформления текста. Изучайте виды и особенности шрифтов — ну и что, что готовые шрифты не пригодятся в леттеринге, базу знать надо — цвета, размера букв. А еще такие параметры, как кегль, кернинг, интерлиньяж, трекинг, насыщенность и т. д.
2. Подробнее читайте в нашей статье Типографика: что это, примеры, основные правила, сервисы.Основы композиции. Это и правило золотого сечения, и правила третей, и знания о перспективе, длине строки — пригодятся, чтобы грамотно расположить надписи в пространстве.
3. Основы колористики — чтобы понимать, как цвета сочетаются друг с другом.

Также рекомендуем для освоения материала прочитать отличную книгу «Большая книга мелового леттеринга»

Это практическое пошаговое руководство по созданию мелового леттеринга — от основ до сложных композиций. Ключевые тезисы:

Ключевые идеи и содержание:

1. Подходит абсолютных новичков, не требующее начальных навыков.
2. Фокус сделан на практике. Книга построена по принципу «бери и делай» с пошаговыми упражнениями.
3. Повествование идет от простого к сложному:
• начинается с основ: как правильно держать мелок, рисовать базовые штрихи и формы;
• учит рисовать буквы алфавита в классическом и современных стилях;
• показывает, как соединять буквы в слова и строить цельные композиции.
4. Дизайн и оформление. Автор уделяет внимание созданию рамок, орнаментов, декоративных элементов и работе с цветом.
5. Книга содержит множество готовых примеров, шаблонов и идей для творчества — от праздничных надписей до оформления меню.

Главная цель издания — дать любому человеку все необходимые инструменты и уверенность для создания красивых меловых надписей своими руками.

Необходимые инструменты для леттеринга

Выбор правильных инструментов — первый шаг к созданию красивых работ. Они делятся на две большие группы: для рисования на бумаге и для работы на компьютере или планшете.

Инструменты для ручного (традиционного) леттеринга

Это основа основ. Начинать лучше с них, чтобы «набить руку» и почувствовать форму букв.

1. Инструменты для эскизов и набросков:

Карандаши, самый важный инструмент на начальном этапе. Примеры: Derwent Graphic, Faber-Castell 9000, Koh-i-Noor. Нужны для создания легкого, исправимого наброска будущей композиции. Идеальны для построения графемы. Начните с карандашей твердости HB (средний) для контура и B или 2B (мягкий) для затемнения и придания акцентов.

Ластик-клячка. Примеры: Faber-Castell, Staedtler. Он не стирает, а «вбирает» в себя графит. Им можно осветлять участки, корректировать линии, не повреждая бумагу. Незаменим для создания плавных теней и градиентов.

Бумага. Для практики — обычная офисная бумага в блокноте или черновики. Для финальных работ — плотная бумага для черчения (Canson), гладкая бумага для маркеров (Bristol Smooth), или акварельная бумага (Canson Montval) с фактурой, если вы планируете работать с кистями.

2. Инструменты для контура и финальной обводки

Линеры (капиллярные ручки). Дают четкую, ровную линию, которая не размазывается и не боится воды. Для тонких деталей (0,05-0,2 мм): Pigma Micron 005, Staedtler Pigment Liner 0,1. Для основных контуров (0,3-0,8 мм): Pigma Micron 03/05/08. Всегда обводите линерами поверх карандашного наброска, который предварительно осветлили клячкой. Это сделает контур чистым.

3. Инструменты для каллиграфии и леттеринга с динамичными штрихами

Кисти (брашпены). Создают классический каллиграфический контраст — толстые штрихи при нажиме вниз и тонкие — при движении вверх. Примеры: Pentel Fude Touch Sign Pen, Tombow Fudenosuke (бывает с жестким и мягким кончиком). Нужны для имитации каллиграфии кистью. Идеальны для новичков из-за низкой стоимости и предсказуемости. Начинайте тренироваться с ними, выводя базовые штрихи (восьмерки, овалы), чтобы почувствовать давление.

Кисти и тушь. Это китайские/японские кисти (например, Rexel) в сочетании с жидкой тушью Winsor & Newton. Нужны для более сложных, профессиональных и экспрессивных работ. Дают огромный диапазон толщины линий и требуют хорошего навыка контроля.

Инструменты для цифрового леттеринга

Цифровой леттеринг открывает безграничные возможности для редактирования, масштабирования и создания сложных эффектов.

1. Оборудование:

Графический планшет Wacom Intuos (начальный уровень) — подключается к компьютеру. Позволяет рисовать на специальной поверхности, перенося изображение на экран компьютера. Требует привыкания, так как рука рисует в одном месте, а результат виден в другом.

Графический планшет с экраном (индустриальный стандарт) — Apple iPad с Apple Pencil. Это золотой стандарт для современных леттерингистов. Вы рисуете прямо на экране, что интуитивно понятно и удобно. Процесс максимально приближен к рисованию на бумаге.

2. Программное обеспечение:

Для iPad: Procreate:

• Интуитивный интерфейс: Легко освоить даже новичку.
• Огромный выбор кистей: Можно скачать тысячи бесплатных и платных кистей, имитирующих реальные инструменты (линеры, мелки, кисти).
• Функция StreamLine: Сглаживает дрожащие линии, что является огромным подспорьем для новичков.
• Работа со слоями: Позволяет рисовать эскиз на одном слое, контур на другом, а заливку на третьем, легко внося правки.

Для компьютера (векторная графика) — Adobe Illustrator:

• Работа строится на математических кривых (векторах). Вашу надпись можно увеличивать до размеров билборда без потери качества.
• Кривые Безье позволяют создавать идеально гладкие и контролируемые контуры.
• Все фирменные шрифты и логотипы создаются в векторной графике, чтобы их можно было использовать в любой ситуации.

Для компьютера (растровая графика) — Adobe Photoshop:

• Сложные текстуры. Позволяет создавать леттеринг с эффектами краски, брызг, текстурой бумаги.
• Имитация традиционных техник. С помощью кистей можно идеально сымитировать акварель, масло или мелок.
• Интеграция. Легко совмещать леттеринг с фотографиями и сложными коллажами.

Для улучшения понимая — сравнительная таблица инструментов:

Начните с простого: карандаш, линеры и брашпен. Как только почувствуете уверенность, переходите на iPad с Procreate — это самый гладкий и эффективный путь в современный цифровой леттеринг.

Итоги. Каким должен быть хороший леттеринг

1. Читабельным. Многие художники в погоне за креативностью сильно искажают буквы — так, что ничего не понять. Так возникают смешные немыслимые сочетания вроде:
2. Современным. Понятно, что искусство вне времени, но основные тренды дизайна все же лучше учитывать, чтобы не отставать от коллег и конкурентов.
3. Гармоничным. Это не значит, что вся надпись должна быть выдержана в едином стиле или размере — ниже вы увидите примеры стилей, смешение вполне допускается. Но хотя бы в пределах одного слова старайтесь соблюдать гармонию, иначе получится типографическая какофония.

Читайте также:

Маскот на сайте: как грамотно использовать персонажей в интерфейсах

FAQ: Частые вопросы о леттеринге

Собрала самые важную информацию по теме.

Я совсем не умею рисовать. У меня получится освоить леттеринг?

Да, обязательно! Леттеринг — это не столько врожденный талант, сколько навык, который развивается через практику и понимание базовых принципов. Вы не создаете картину с нуля, а конструируете буквы из базовых элементов (линий, овалов, штрихов). Начните с упражнений на построение графем и копирования понравившихся работ, и вы быстро увидите прогресс.

С чего лучше всего начать новичку — с цифрового или классического леттеринга?

Специалисты рекомендуют начинать с классики — бумаги и карандаша. Это поможет вам:

• Почувствовать давление на инструмент и развить мышечную память.
• Быстро делать эскизы и экспериментировать без оглядки на функционал программы.
• Понять фундаментальные основы композиции и формы.
  После освоения базы переход на цифру (например, в Procreate) будет гораздо легче и осознаннее.

Как часто нужно практиковаться, чтобы был результат?

Лучше чаще, но меньше. Регулярность важнее длительности. 15-20 минут ежедневной осознанной практики (например, отработка базовых штрихов или построение одного алфавита) дадут гораздо больший эффект, чем 3-часовые изнурительные сессии по выходным. Главное — сделать практику привычкой.

В чем заключается ключевое отличие работы профессионального леттерингиста от любителя, помимо технической чистоты? На что клиенту стоит обращать внимание?

Помимо «чистого» контура, ключевое отличие — внутренняя логика и целостность композиции. Любитель часто рисует буквы по отдельности, а потом пытается их собрать. Профессионал с самого начала видит надпись как единый, сбалансированный объект. Клиенту стоит обращать внимание на:

1. Ритм и контраст. Чередование толстых и тонких штрихов должно быть логичным и выдержанным по всей надписи.

2. Оптическую компенсацию. Профессионал корректирует геометрию букв (например, слегка увеличивает круглые буквы «О» или «С» относительно прямоугольных «Н»), чтобы вся композиция визуально смотрелась гармонично.

3. Отрицательное пространство. Равномерное и продуманное распределение промежутков внутри и между буквами — признак высокого уровня мастерства.

Павел Карагаев

Руководитель SMB-направления Kokoc Performance

Коротко о главном

• Леттеринг — это не написание, а рисование букв, этим он отличается от каллиграфии.
• Можно рисовать как вручную, так и на компьютере, или в смешанной технике.
• Используется в дизайне, творчестве и, конечно, маркетинге — чтобы отстроиться от конкурентов, повысить узнаваемость бренда.
• Научиться технике можно, пройдя курсы или купив специальные прописи.
• Самые популярные стили — винтаж, омбре, граффити, готика, 3D и другие.